Workshopscenen er aktuelt ved at udvikle sig til et væksthus for de kunstneriske uddannelser i København. Navnet er CAKI – Center for Anvendt Kunstnerisk Innovation. CAKI bliver et sted, der definerer kunst som en branche, der også dækker kunstnerisk og social innovation, entreprenørskab, tværfaglighed og iværksætteri.

CAKI skal igangsætte aktiviteter i form af workshops og kurser for studerende og undervisere inden for entreprenørskab, vidensdeling og tværfaglighed på de kunstneriske uddannelser. På den måde vil CAKI aktivt bidrage til at styrke kunststuderendes samarbejde med hinanden, andre uddannelsesinstitutioner, væksthuse og erhvervslivet.

Tidligere har Workshopscenen fungeret som kunstuddannelsernes netværk for tværfaglige projekter. Workshopscenen har støttet og rådgivet tværfaglige projekter og arrangeret workshops og kurser på tværs af de kunstneriske uddannelser. Workshopscenen fortsætter som pulje for tværfaglige projekter, men støtter nu også projekter, der arbejder inden for innovation og entreprenørskab.

Se Workshopscenens digitale visitkort her:

Læs mere om Workshopscenens fokusområder Tværfaglighed, Innovation og Entreprenørskab her:

TVÆRFAGLIGHED

I tværfaglige processer arbejder flere fagligheder sammen om at skabe et koncept eller et produkt. Mødet mellem de forskellige fagligheder bidrage til nye kombinationer af kompetencer og viden, som forstærker muligheden for, at nytænkende ideer og alternative tilgange kan opstå. Derfor er tværfaglighed en vigtig bestanddel i innovative processer.

I tværfagligt samarbejde kan kunstneriske og kreative kompetencer være vigtige redskaber til nytænkning, som kan have relevans i fx sociale og erhvervsmæssige sammenhænge. Tværfagligt arbejde er samtidig en uundgåelig del af den virkelighed, de kunstneriske studerende uddannes til at begå sig i. Derfor er det vigtig for de studerende, at de lærer at tale et fælles sprog, der muliggør et velfungerende tværfagligt samarbejde.  Dette kan forstærke den enkeltes forståelse for sit eget fag såvel som indsigten i andre fagområder.

INNOVATION

Kunstnerisk innovation forstår vi som kunstneriske aktiviteter og processer, som skaber ny viden, der udvikler nye muligheder. Disse muligheder genererer ved udnyttelse en merværdi, der både bidrager til nye dimensioner for det kunstneriske udviklingsarbejde og kan skabe merværdi i forhold til samfundets og erhvervslivets anvendelse af kunstfaglig viden.  Værdiskabelsen behøver for den kunstneriske innovations vedkommende ikke nødvendigvis at være af økonomisk art.

Kunstneriske processer og aktiviteter henviser til, at kunstnerisk innovation ikke opstår fra ren inspiration eller indskydelse, men fra bevidst stræben igennem et forløb. Fra skabelsen af ny viden til kvalificeret bearbejdning af denne viden og generering af idéer og muligheder, til udvælgelse og udvikling af processer og produkter til udnyttelse gennem aktivering inden for en større kontekst. Det være kunstnerisk, teknologisk eller samfundsmæssigt.

ENTREPENØRSKAB

Mange kalder også entrepenørskab for iværksætteri. Begge betegnelser dækker over at kombinere ressourcer, fx idéer, innovationer og penge. Den mest kendte form for entreprenørskab er at starte en ny forretning. I løbet af de foregående år er entreprenørskab blevet udvidet til også at inkludere sociale og politiske former for entreprenant aktivitet. Eksempler på denne type entreprenørskab er Roskilde Festivalen og Props and Pearls (www.propsandpearls.com).

En retning inden for entreprenørskab er den sociale entreprenør, der opdager et socialt problem og benytter sig af entreprenørielle principper til at organisere, skabe og administrere et projekt for at skabe social forandring. Eksempler på social innovation er kunstnergruppen Superflex og deres projekt Supercopy (www.superflex.net) og projektet Dugnad (www.dugnad.dk).

Entreprenørskab er central for at styrke et lands evne til at udvikle, producere og markedsføre nye varer og tjenesteydelser. Det er en vigtig pointe, at værdiskabelsen i forbindelse med entreprenørskab ikke nødvendigvis behøver at være økonomisk. Den kan også være fx social eller kulturel, som beskrevet oven for.

Entreprenørskab kan tage forskellige former og have forskelligt omfang. Det kan med andre ord være alt fra enkeltmandsprojekter på deltid til opstart af større virksomheder, der skaber flere arbejdspladser.

Intraprenørskab referer til entreprenante aktiviteter inden for et eksisterende firma eller organisation.

Workshopscenen tilbyder sparring, rådgivning og mulighed for økonomisk støtte til studerende og undervisere ved vores medlemsinstitutioner. Vi har fokus på tværfagligt samarbejde og entreprenørskab, og vi kan hjælpe med bl.a. projektudvikling, realisering og fundraising i forbindelse projekter og opstart af virksomhed.

Du kan læse meget mere om, hvad vi rådgiver i her.

ANSATTE

Malene Sakskilde

Koordinator

Som kulturproducent er Malene Sakskilde en aktiv del af det københavnske kulturliv. Ved siden af koordinatorjobbet på Workshopscenen, har hun desuden ageret freelance kulturproducent siden 2001. I 2006 stod Malene bag udstillingen ‘This Could Be Yours’ sammen med billedkunstner Lisbeth van Deurs. En udstilling i Øksnehallen, København, hvor kendte og ukendte danskere med stor succes havde bidraget med nye historier til glemt hittegods. Hendes baggrund er Visual Performance fra Dartington Collge of Arts, England. Siden uddannet som Kreativ Producent fra Malmö Högskola – Kunst, Kultur & Kommunikation i 2001. Hun er aktivt medlem af kvindenetværket FIX og lige nu fungerer hun som projektleder og formidler på et delvist brugerdrevet teater- og spilprojekt ved teatret Asterions Hus.

Pernille Skov

Koordinator

Pernille Skov er uddannet Mag.art, Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet, i 2005 samt MA in Modern Art, Goldsmiths College, University of London.

Sideløbende med Workshopscenen driver Pernille virksomheden Contemporary Copenhagen, der har leveret kommunikationsløsninger og udviklingsprojekter for bl.a. Integrationsministeriet, Kunststyrelsen, Kopenhagen.dk mv., og er redaktør og producer på Kunstpausen TV.

Pernille har tidligere været bl.a. initiativtager, fundraiser, koordinator, administrativ leder samt regnskabs- og kommunikationsansvarlig for Creative Ghetto, projektleder og medredaktør på publikationen 'Forankring i forandring', projektansat på Louisiana Museum for Moderne Kunst samt gæsteredaktør, Nordisk arkitekturforskning, Arkitektskolen Århus.

Sara Thetmark

Studentermedhjælper

Sara er stud.mag.art. i Moderne Kultur og Kulturformidling og specialiserer sig i Kreative Processer & Innovation, KU.

Udover en stærk interesse i kreative og innovative processer, er Sara særligt interesseret i tværmediel samtidskunst med samfundsvidenskabelig puls og kulturpolitiske og -historiske forhold. Flirter desuden heftigt med design, arkitektur og urbane forhold.

Sara har arbejdet bredt indenfor kommunikation, PR og formidling, og arbejder også ved Design Museum Danmark, i formidlingsafdelingen på Statens Museum for Kunst, og som skribent ved KUNSTEN.NU. Herudover har hun bl.a. arbejdet som project assistent ved INDEX:Design to Improve Life, med kommunikation hos Center For Kreativitet, og som udstillingsassistent ved Kunstindustrimuseet.

BESTYRELSEN

Workshopscenens bestyrelse består af:

Formand:

Sverre Rödahl, Rektor for Statens Teaterskole

Den øvrige bestyrelse:

Poul Nesgaard, Rektor for Den Danske Filmskole

Henrik Sveidahl, Rektor for Det Rytmiske Musikkonservatorium

Sven Felding, Rektor for Det Kongelige Danske Kunstakademis Arkitektskole